Qué es lo que aprendo de las reuniones improductivas

Qué hacer para mejorar la eficacia de nuestras reuniones a través del Marco de las 7P y trabajando con Lego Serious Play

Las reuniones en todos los equipos generan oportunidades de intercambio de ideas, aclaración de dudas y coordinación de proyectos. Muchos pensamos que es la mejor forma de eliminar los nodos de desacuerdo de comunicación y los malos entendidos, y necesarias para el avance de cualquier proyecto.

Pero seguro que todos nosotros hemos salido de más de una reunión pensando que esta ha sido una auténtica pérdida de tiempo y, lo que es peor, es que muy probablemente lo haya sido. Vamos, no todos son beneficios en las reuniones si estas no se planifican bien.

Para luchar contra este mal de muchos a mí me gusta usar El Marco de las 7P, tanto si convoco yo la reunión como si me convocan.

El Marco de las 7 P

Es una Dinámica creada por James Macanufo que nos sirve para no olvidarse de los ITEMs fundamentales que se tienen que tener claros antes de empezar una reunión.

  1. Propósito: ¿Por qué va a celebrar esa reunión?
  2. Producto: ¿Qué componente específico produciremos a partir de la reunión?
  3. Personas ¿Quién es necesario que esté y cuál será su cometido?
  4. Proceso: ¿Qué metodología usaran esas personas para crear el producto? Metodología para garantizar que hagan sus aportaciones y permanezcan atentos.
  5. Problemas: ¿Qué riesgos implican ésta reunión y cómo nos enfrentamos a ellos? Esto podrá ser tan sencillo como poner unas reglas básicas.
  6. Preparación: “ Qué sería útil preparar de forma anticipada” Podría tratarse de lecturas previas, realizar una investigación o asignar deberes a los asistentes.
  7. Preocupaciones prácticas: Los aspectos logísticos de la reunión son cuándo y dónde se celebrará y, algo importante, quien llevará la comida.

Durante la reunión, mantenga las 7 Ps en un punto visible. Los puntos de referencia pueden ayudar a centrar y reubicar a un grupo siempre que sea necesario.

Fuente: Gamestorming

Pero llegados a este punto no os creáis que tenéis todo resuelto. A veces puedes tener claro cuál es el propósito, las personas que son necesarias y el producto que debemos de desarrollar. Pero sino hemos seleccionado bien el proceso adecuado para llevar a cabo la reunión, quizás podáis tener problemas de no llegar a acuerdos concretos teniendo en cuenta las aportaciones y opiniones de todos los miembros.

Os proponemos para ello el Uso de la Metodología Lego Serious Play y no solo por una razón, sino por 7 que ahora os enumeramos.

LEGO SERIOUS PLAY

Lego Serios Play es una metodología en la que utilizamos las piezas de Lego para involucrar activamente a todos los miembros de la organización, para que participen y compartan la visión de una organización en cualquiera tema que esta se proponga.

El Proceso Central de la Metodología consiste en 4 pasos fundamentales:

  1. PLANTEAR LA PREGUNTA. El facilitador plantea un desafío a los participantes, que debe presentarse de manera clara y concisa, pero sin dar una solución obvia.
  2. CONSTRUIR. Se construyen modelos, con las piezas de Lego que se suministran, respondiendo a la pregunta del facilitador, con base en lo que cada participante sabe e imagina sobre el desafío planteado. Las piezas ayudan a crear una historia que le da sentido al modelo.
  3. COMPARTIR. Los participantes comparten los modelos y las historias que crearon.
  4. REFLEXIONAR. Se fomenta la reflexión como forma de internalizar y conectar las creaciones con la realidad.

¿Qué tiene de especial esta herramienta?

Os damos 7 razones:

  1. Estimula las soluciones creativas al conectar mente y manos. Estudios demuestran que el 80% de las células cerebrales están en las manos, por lo tanto, la estimulación de ambos hemisferios del cerebro alcanza su máximo potencial con esta Metodología.
  2.  Es algo práctico y tangible. Los participantes construyen modelos a través de piezas reales de Lego, por lo que es más fácil para el resto de asistentes entender a los demás asistentes, por lo que existe una escucha activa al resto de componentes del grupo.
  3. Aumentar la interactividad y la participación de los participantes. Todos deben de construir, participar y aportar. Son reuniones 100/100 (El 100% de los asistentes aportan el 100%) No cumplen la ley Pareto de la mayoría de las reuniones sobre que el 80% de las ideas son del 20% de los asistentes. Existen muchos participantes que tienen ideas brillantes que por diferentes motivos no aportan sus consideraciones al grupo. Todas las ideas y las personas importan, siendo una de las metodologías más democráticas de participación que se pueden aplicar en una organización.
  4. Es divertido. ¿A quién no le gusta construir con piezas Lego? Esto estimula la motivación y la creatividad.
  5. Todos nos comprometemos con lo que construimos, ya que forma parte de nosotros, esto hace que las personas después de la reunión asuma que forma parte de la tarea de ese producto que han planificado construir.
  6. Una imagen vale más que mil palabras y si esta en 3D mejor. Nuestra forma de pensar trabaja en modelos 3D, no en 2D. Por lo que facilita el proceso de generación de ideas y de pensamiento. Mejora la retroalimentación visual para la presentación de informes.
  7. Usamos el poder de las metáforas y las historias para contar y comunicar a los demás. Las historias y las metáforas forman parte de nosotros desde siempre. Las historias hacen que empaticemos y cooperemos con el resto de componentes del grupo y sea más fácil el llegar a acuerdos.

Más información, dejamos una presentación en Slideshare: https://es.slideshare.net/concierta/lego-serious-play-74525293

Diseño: un “debe”en todo proyecto y un “haber” en cualquier escuela.

María Benvent, en la entrega de premios de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana, se preguntaba: ¿El diseño es sólo estilo y creatividad? ¿Es hacer las cosas más bonitas? ¿Vale realmente la pena hacer una inversión previa o “son caros”, como mucha gente se queja?

BAUHAUS-1Las preguntas no se resuelven ni con el conocimiento experto, ni con el uso de las tecnologías avanzadas, ni con la labor de equipo y/o la optimización de la función-diseño aplicada en todas sus variables.

La comisaria de la exposición en el Vitra Design Museum de Bonn sobre la Bauhaus, afirma: “En esos momentos, lo que une a creadores singulares no es tanto una línea de investigación formal como una visión de la vida” Y más allá de las famosas sillas que idearon alumnos y profesores, conocer lo que motivó aquella iniciativa es clave para definir hoy el modelo de identidad de los diseñadores “y, por supuesto, para perfilar el modelo de consumo de la sociedad”

Anatxu Zabalbeascoa, en un artículo en EL PAIS, subraya: “Puede que con los actuales coworking, crowdsourcing, la Globalpolitik o el comercio social, que cuestionan y modifican nuestra manera de producir, negociar y compartir, los diseñadores y los artistas estén cerca de los pioneros bauhausianos. Entre 1919 y 1933, ellos también tuvieron que tender puentes entre el arte y la industria y entre las propias disciplinas. “

En su reflexión, María Benavent, corre por otros derroteros. “Desde hace años, oigo a mis colegas diseñadores quejarse sobre la falta de interés que tiene la sociedad hacia el diseño gráfico y editorial, de la ignorancia de las empresas sobre la labor fundamental de un buen diseño como herramienta empresarial y de la lejanía de algunas instituciones que no lo han considerado como una herramienta eficiente de comunicación.”

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Y, claro, para que el potencial cliente del producto-diseño se interese, el conjunto de agentes implicados, desde el diseñador hasta los medios de comunicación, tendrán que propiciar un cambio en la concepción del “conocimiento experto del producto”.

Hjördis Kettenbach, responsable de asuntos culturales de Hugo Boss afirma. “La voluntad de sorprender sin chocar, de convencer desde los detalles, permite que el usuario se vista y no se disfrace”. Un cambio de actitudes y de sensaciones que es ineludible para restaurar la conducta inteligente en el cliente/usuario.BAUHAUS-2

“La Bauhaus fue buena en plantearse lo implanteable, y ese es el inicio de toda creación y descubrimiento”, insiste la comisaria de la muestra. Y explica que aquella escuela fue “lo contrario a la reforma de Bolonia, que está destrozando nuestra educación, porque no hay espacio para pensar ni lugar para lo inesperado”.

panama_jack_2-272x182“Las culturas juveniles ahora son globales. Ya no es un consumo privado. No basta con que te vean los compañeros de clase. Ahora la oferta es global y la exhibición también. Las referencias son marcas y mercados mundiales”, interpreta Carles Feixa, catedrático de Antropología Social de la Universidad de Lleida y experto en culturas juveniles. Estamos ante “una cultura muy exhibicionista”.

Juan María González-Anleo, autor de Consumidores consumidos (Ediciones Khaf 2014), lo enmarca en el concepto de sociedad del espectáculo que elaboró Guy Debord. “Solo que ahora todos queremos ser protagonistas”.

¿Qué del quién?

Ahora todos somos anuncios de nosotros mismos. Hay una necesidad de estatus que tiene que ver con lo que tienen los demás.

¿Qué del qué?

Dónde queda esa vertiente didáctica que facilita el valorar el diseño como algo más que un estilo o un gusto estético, teniendo en cuenta otras cuestiones que también son intrínsecas al diseño como el aporte equilibrado de una solución a un problema o una respuesta oportuna a una demanda inteligente.

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El legado de la Bauhaus

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Liderazgo compartido y gamificación de procesos

Liderazgo compartido y gamificación de procesos

El título del artículo de Susana Blázquez en El Pais constata una realidad evidenciada cada día: “Se buscan líderes, no jefes”. Una búsqueda que es la condición inexcusable de la eficacia y eficiencia en la tarea de cualquier organización, sea pública o privada.

La historia de la cultura organizativa nos remite al término “liderazgo” en modo diverso. Aunque no parece haber sido incorporado en la gestión de entidades y organizaciones, sustituyendo a modelos como el del “amo” o el del “jefe”.

La realidad, no obstante, se muestra tozuda: la actividad grupal exige la puesta a punto de un liderazgo reconocido, respetado, compartido, generador de confianza no solo en el equipo de gobierno, tambien y de modo “contagiante” en el conjunto de los trabajadores de las organizaciones.: las privadas  -empresas y colectivos-; las públicas –las instituciones de la Administración y las organizaciones.

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Miguel  Angel Urbano, director de la fábrica de Lafarge en Sagunto, nos ayuda a recordar cómo ha ido evolucionando en los últimos años el concepto de líder: “Veamos. Hace años se entendía que el líder tenía que ser un gran técnico, capaz de dar las soluciones a los problemas y además ejercer el control de todo aquello que sucedía a su alrededor. Este era lo que hoy llamamos  el "Líder Autoritario".

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Es cierto que andando el tiempo, y posiblemente con la necesidad de que un líder se ocupase de más de un proyecto a la vez, se empezó a buscar líderes con capacidad de delegar y fijar objetivos al equipo. “Entonces nos dimos cuenta que existían "Líderes que trabajaban en Equipo" o "Líderes de Equipo"

Además de esto, se necesitó que los miembros del equipo de dirección también llevasen más de un proyecto a la vez. “Con esto se acuñó la frase "el mayor valor de una empresa es su capital humano". Entonces se identificaron los "Líderes en Liderazgo Distribuido"

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Cuando ya se tiene a las organizaciones en modo "multi-proyecto", surge otro problema: el mantenimiento de la motivación y el compromiso. “Entonces se identifican líderes en estos temas, pero a ellos se les llama "Gestores de Equipos de Alto Rendimiento".

Las empresas, los clientes, las personas, las necesidades están sujetas a un cambio en continuo. “Y hay que adaptar toda la estructura, política, estrategia, producto negocio, lo antes posible. Entonces se identifican los "Gestores del Cambio"

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La evolución progresa y reconocemos como afirma Susana Blázquez que: Cambiar el estilo de mando motiva a los empleados y aumenta la productividad”

Hay que conseguir que la gestión del liderazgo favorezca el compromiso de las personas y la adaptación al cambio, que provocan la incorporación de las tecnologías avanzadas y la evolución de las demandas, en la cadena de valor de la oferta pública o privada: “Quién se cuestiona qué hacer con su empresa, cambia su papel de jefe a líder, e identifica el perfil de cada trabajador para aplicarlo en futuros giros del negocio. El líder trabaja para sacar el máximo talento, y para ello debe haber respeto, confianza y motivación.

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Laura Fidalgo, CEO de Concierta enumera y concreta las variables de la gestión afectadas: “La mayor productividad; los mejores resultados; la mayor eficacia en el logro de objetivos; la ecoeficiencia en el uso de recursos; la optimización en la aplicación de las capacidades, del conocimiento de las personas y del despliegue de tecnologías avanzadas; la honestidad y transparencia; la intercooperación entre las personas; o la sostenibilidad de los procesos, de las organizaciones, de las empresas, es la consecuencia de la validación del ejercicio del liderazgo compartido de cada persona en su nivel de competencias.”

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En Concierta se impone la mayor precisión en el uso de los términos. El liderazgo es reconocido y respetado por el colectivo. En ningún caso, el ejercicio de líder corresponde exclusivamente a quien ocupa el papel de dirección en el equipo de gobierno, ni al presidente de un colectivo o al mandatario político de una estructura de la Administración.

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“El rígido estilo de dirección de los jefes ha quedado anticuado porque no es competitivo, desmotiva a las plantillas, y provoca la huida de los mejores trabajadores”, afirma Susana.

Por su parte, Miguel Angel Urbano reconoce que ha llegado el momento de incorporar un nuevo estilo de liderazgo, capaz de gestionar  a la empresa con el compromiso explícito de las personas. De todas.

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Concierta coopera en ese proceso de cambio con la tutela a las empresas y organizaciones en la gamificación de los procesos, de modo que las personas se autoestimulen a aprender, a facilitar el reconocimiento de su compromiso con el lider y a incrementar la implicación de sus capacidades en el desarrollo de la gestión de sus tareas, del liderazgo en su área de competencias.

Concluye Laura Fidalgo: “Somos reconocidos por nuestros clientes como socios estratégicos, estableciendo con ellos relaciones “win to win”. No solo en el ámbito privado, también en la gestión de territorios, de espacios públicos que han elegido ser gestionados con inteligencia.

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Más allá de la “creatividad”, nos importan los actos creativos.

No vamos a refutar la existencia de la creatividad como categoría. Creemos en el acto creativo como un proceso complejo en el que intervienen diferentes factores y agentes en un marco de interrelaciones de ida y vuelta. Cada uno de ellos aporta sus recursos, plantea sus interrogantes, define, elige, construye, etc. Un proceso que se prolonga en el gesto de interpretación y disfrute por un destinatario, lector, perceptor, comensal, oyente, habitante, viajero, etc.

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Esa es la perspectiva, el punto de partida de una reflexión que busca poner en valor al acto creativo como catalizador de la intercooperación en un territorio inteligente, habitado por diferentes espacios éticos, definidos por el conjunto de valores que motivan la palabra compartida, la construcción editada por esos intérpretes que los hacen suyos. Valores tangibles e intangibles, valores éticos y valores sociales.

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El conocimiento como condición. Y ahí es ineludible la percepción, la gestión de la información, la elección de los criterios de selección y de abstracción. Y lo es la determinación de los objetivos, de las tareas y de los procesos que nos llevan a su cumplimiento.

El acto creativo es objeto de análisis, de confirmación de su identidad y de su alcance. No basta ser el gesto de la persona que eligió ser creativa, que se considera y la consideran creativa. Porque no toda el agua que brota de esa fuente es potable. Los factores que la pueden contaminar son innumerables, ideológicos, intuidos, concebidos como consecuencia de una inspiración sobrevenida o de un entorno entusiasmante.

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El acto creativo lo es en el instante y para el interlocutor que lo reconoce como catalizador de cambio, de goce que muda la propia vivencia y la identifica como manifestación de la belleza, de un modo de belleza.  Esa es nuestra lectura.

El acto creativo puede ser denuncia de una inanimidad o rasgado de una inercia. La consecuencia de un pensamiento complejo, de una intervención que habita en la incertidumbre, el caos, y elige. No responde a un modo de actuar preciso, se prolonga  más allá de los límites de la formalidad, del protocolo, del procedimiento.

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Nacidos de la introspección, los actos creativos no son la consecuencia de una tarea solitaria. Desde el silencio transcurren por las rutas complejas de la existencia, alumbradas por los sueños, enriquecidas por la provocación de las pequeñas y las grandes realidades, afectadas por el reconocimiento de los errores, de las correcciones, de las revisiones en continuo.

El acto creativo es elegido, por tanto asume el riesgo de no ser. De no alcanzar la dimensión de posibilidad de cambio, de goce.

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LA MAGIA DE JOAN CASTEJON

ARTESANIA CV: mercados urbanos artesanales

Sólo soy una arquitecta más de la generación post-boom urbanístico. Estuve trabajando durante 3 años en un estudio de proyección internacional, y ahora llevo dos años volando sola. Durante este tiempo he participado en diversos concursos de arquitectura junto con mi socia Anne Lippmann, con resultados que nos animan a continuar en este arduo camino.”

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Noelia Baldayo habla desde la ladera de ese singular grupo de arquitectos preocupados por recuperar la dimensión social de la arquitectura, es decir, la arquitectura al servicio de las necesidades reales de los ciudadanos y no del mercado inmobiliario. “Nuestro papel debería ser detectar y resolver problemas urbanos a través de mínimas intervenciones, revitalizando la ciudad y animando a las personas a ver más allá de las soluciones convencionales y a desear propuestas innovadoras acordes a las nuevas formas de vida.”

Hablamos de su propuesta de reformulación del concepto de mercado urbano artesano. Aceptan la estrategia del m_ART cuyo objetivo es replantear el concepto de “mercado” adecuándolo a la forma de vida actual, pero sin perder el valor y la esencia social, histórica y cultural de los mismos.
“Con nuestra propuesta pretendemos dar respuesta a dos ideas: facilitarle la vida al artesano y llegar más fácilmente a la sociedad actual. Así una de las principales características sería la comercialización de los productos sin la necesidad de la actuación directa del artesano, mientras el cliente accede fácilmente al producto a través de las nuevas tecnologías.”

La función del m_ART es  hacer visible y vertebrar la oferta artesana permanente de la ciudad, aunque sus infraestructuras podrían ser utilizadas puntualmente por mercadillos ambulantes y/o ferias alternativas o temáticas de fin de semana. La singularidad de la solución arquitectónica acompaña a la exclusividad del producto artesanal: la propuesta se alimenta de características propias del proceso artesanal como su elaboración manual o el sello personal de cada artesano

¿Era necesaria una adecuación a la sociedad contemporánea de los mercados urbanos artesanales?
“Sí, la supervivencia del mercado artesanal requiere tener en cuenta desde las nuevas tecnologías hasta los nuevos hábitos de vida. Las nuevas tecnologías se tienen que aprovechar para divulgar el valor añadido del producto manufacturado frente a productos industrializados, así como su comercialización.

Asegura que los nuevos hábitos urbanos requieren de nuevas estrategias que se amolden al ritmo de vida de los ciudadanos, que atraigan su atención y creen un ambiente interactivo y vivo. Los reclamos deben estar en la calle, ser visibles, y salir al paso de la vida diaria.”

¿Y cuáles son los elementos del m_ART que ayudan al ciudadano a conocer el producto artesanal?
En primer lugar, tenemos las “ventanas urbanas”  que son elementos ubicados en las calles de más flujo de personas y a través de las cuales los artesanos dan a conocer el proceso de elaboración del producto artesanal mediante web-cams o videoproyecciones.

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En segundo lugar, tenemos los elementos de información que estarán ubicados en los lugares más concurridos de la ciudad (estación del tren, edificios turísticos, etc), en estos indicadores recibiremos información general del m_ART (mapas de recorridos y localizaciones, horarios de actividades).

En tercer lugar, tenemos los espacios de encuentro urbano, estos serán los lugares donde el m_ART programará sus conferencias, debates, etc. Dispondrá, entre otros reclamos, de un sistema de alertas a teléfonos móviles para avisar de su proximidad.

Y por último, todo ello se complementará con el conjunto de bares y restaurantes que deseen formar parte del m_ART, en ellos se disfrutará de pequeñas exposiciones de productos artesanos, implicando con ello al sector de la hostelería.”

El proyecto precisa de una estrecha colaboración entre artesanos/empresarios y ayuntamiento, sin olvidar hacer partícipes del sistema a los ciudadanos. Los artesanos deben actualizar cómo proyectar su producto hacia los nuevos hábitos de vida, los responsables municipales han estar dispuestos a invertir en la revitalización de la red artesana porque ello supone potenciar la economía de la ciudad, y los ciudadanos han de involucrarse en el consumo de un tipo de producto sostenible que mantiene la tradición. Y todos los actores a su vez deben ser conscientes de que reutilizar espacios públicos en desuso es vital para la supervivencia de nuestras ciudades.

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Pero sin duda, lo que singulariza la propuesta del m_Art es que configura un modo de diferenciación permanente de la oferta artesanal  de la ciudad.

NOELIA BALDAYO: ARQUITECTA

CONCIERTA configura su estrategia con criterios de pensamiento visual.

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La acción de reflexión estratégica no puede quedar restringida al pensamiento verbal, al que traduce los criterios con palabras. Otras opciones como el pensamiento visual tienen un perfil específico que activa la orientación creativa y la estratégica en una acción empresarial.

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CONCIERTA ha estado trabajando para incorporar el pensamiento visual en el ejercicio de definición de sus procesos y microprocesos. Un modelo de actuación basado en el gráfico sencillo en su ejecución, aunque capaz de traducir conceptos complejos.
La relevancia del pensamiento visual en la comunicación de contenidos es indudable. Y no sólo porque una imagen “vale más que mil palabras”, lo que no siempre es cierto.

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El ejercicio de traducción de los criterios en imágenes exige la puesta en marcha de una labor de síntesis de la información, para poder traducir el pensamiento verbal en imágenes, para reforzar la calidad de la comunicación entre emisor y receptor, en el seno de un trabajo entre oferta y demanda o en el marco de labor en equipo de un colectivo inteligente.

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Y para Sandra Rendgen, autora de Information Graphics , la mejor forma -la única, incluso- de abordar la necesaria trasformación de la información en criterios estratégicos u operativos es “visual”, capaz de reconciliar complejidad y claridad
El propósito de Information Graphics es mostrar la diversidad de la visualización de la información contemporánea y los cambios que ha atravesado en la última década. Para ello, Rendgen, junto al editor de Taschen Julius Wiedemann, ha seleccionado más de 400 trabajos de periodistas, científicos, diseñadores y artistas de todas las partes del mundo.
CONCIERTA tiene en cuenta el modelo expresado por Dan Roan en Tu mundo en una servilleta, manual de pensamiento visual, que traduce en la sugerencia de mirar mejor, ver con mayor nitidez e imaginar para mostrar con imágenes el pensamiento verbal.
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